
Noël Adjiseku
Artiste peintre

Présentation de mon travail
Pigments et matieres
Fasciné depuis son enfance par la création artistique à partir de différents matériaux et textures, Noël Adjiseku a toujours exploré les possibilités qu’offrent leurs combinaisons comme le mélange du sable, les tissus avec la poudre de marbre et des papiers en adjonction aux peintures alkydes ou acryliques. Il a expérimenté ces éléments pour créer des œuvres originales et surprenantes qui jouent avec les contrastes, les reliefs et les couleurs.
Par exemple, si le pigment est une matière volatile c’est la façon de combiner entre elles les différentes couleurs et parfois de le figer ou de le résiner qui change la réverbération de la lumière.
Noël Adjiseku utilise ces matériaux et ces pigments pour donner de la vie et de la luminosité à ses œuvres en créant des nuances subtiles et des éclats vibrants.
S’il a souvent choisi le bois, notamment le medium, c’est pour sa capacité d’absorption. C’est l’une des surfaces qui permet le malaxage à la truelle, le décapage et même parfois la brûlure volontaire de certaines parties de l’œuvre pour créer des effets de profondeur.
Le bois permet aussi à Noël Adjiseku de travailler avec la forme naturelle du matériau, en respectant ses courbes, ses nœuds et ses veines.. Sa culture et l'art africain minimaliste ont fortement influencé sa démarche et son style. Dans cette série ancienne, il nous invite à découvrir quelques-unes de ses œuvres qui ont su garder leur éclat et leur authenticité au fil des années.
Kenté
Le kenté est un tissu royal originaire du Ghana et de la Côte d'Ivoire, porteur de nombreux messages. Composé de bandes de coton ou de soie tissées à la main et ensuite cousues ensemble pour former un grand carré. Chaque bande présente des motifs géométriques variés, souvent en forme de losanges, de croix ou de cercles. Chaque détail est réfléchi et reflète à la fois un langage mais aussi un code de conduite. C’est la raison pour laquelle les couleurs et les motifs du tissu ont des significations particulières, selon les régions et les ethnies.
Au Togo le rouge représente le sang, le courage ou le sacrifice, le jaune représente l'or, la royauté ou la richesse, le vert la terre, la fertilité ou la croissance, le bleu le ciel, la paix ou l'harmonie, le blanc la pureté, la spiritualité ou la sagesse et le noir le mystère ou la maturité, un peu comme dans certains pays d’Europe.
Le kenté est un tissu qui exprime une identité culturelle forte et une diversité créative, c’est pourquoi Noël Adjiseku a voulu rendre hommage à ce tissu ancestral
S’il a utilisé des couleurs vives et contrastées, qui évoquent l'énergie et la joie du kenté, il a également joué avec les motifs géométriques en les simplifiant ou en les déformant pour créer un effet visuel dynamique et moderne.
Dans cette série de peinture Noel Adjiseku donne une interprétation du kenté qui mêle tradition et innovation, mémoire et imagination.
Liens
Dans cette série de peintures, Noël Adjiseku poursuit le thème de sa période "Spirit" qui l’a inspiré pendant plusieurs années.
Il en a exploré la notion de liberté et de contrainte, de désir et de frustration, à travers le symbole des cordes. Les cordes sont à la fois un lien et une entrave, une invitation et une barrière. Elles expriment le paradoxe de notre condition humaine partagée entre l'aspiration à l'épanouissement personnel et les limites imposées par la société, la morale, la loi.
Il s’est inspiré de la maxime philosophique qui disait que le bonheur ne dépend pas de notre apparence physique, mais de notre état d'esprit. C’est une leçon importante à retenir, surtout dans un monde où l'on nous pousse à consommer toujours plus, à nous comparer aux autres, à nous conformer à des normes arbitraires. La vraie beauté réside dans l'authenticité, dans la capacité à être soi-même, sans se laisser enfermer dans des carcans mais pour cela, il faut d’abord s’ancrer a la terre et pouvoir ressentir la vibration des éléments.
C'est ce que Noël Adjiseku a tenté de traduire en utilisant des couleurs vives, des contrastes forts, des formes dynamiques. Ces toiles sont une invitation au voyage intérieur, à la découverte de soi, à la libération du potentiel invisible qui sommeille en chacun de nous.